Exposition collective
Le regard de cinq artistes mexicains sur les dernières tendances et styles de la peinture, de la sculpture et de la photographie contemporaines.
L’exposition présente également une sélection d’œuvres graphiques de l’artiste catalan Josep Guinovart, liées à la relation étroite de l’artiste avec la culture mexicaine.
TRAVAUX
Avenir
La série « Futuro » se distingue par l’utilisation à la fois lyrique et mécanique d’éléments naturels, qu’il humanise pour représenter certaines expériences de la vie humaine. L’ironie qui se dégage de ses sculptures nous confronte à la dure réalité de notre apparente maîtrise de nos vies.
Ricardo Olivares
Parler de Ricardo Olivares, c’est parler de constance, de ténacité et de sensibilité. Une créativité qui va de pair avec l’intellect et qui se distingue par son exploration des voies de l’art surréaliste.
Racines de connexion
Son style ethnique et organique est un mélange de ses expériences naturelles et culturelles qui se reflète dans la série d’œuvres que nous présentons sous le titre « Connecting Roots » dans l’utilisation de lignes sombres fluides, de points et d’éléments organiques.
Miguel Gaval
GAVAL est un artiste mexicain, bohème et créatif, doté d’un style unique, capable de transmettre un lien profond et authentique avec son œuvre.
Son œuvre est une invitation à pénétrer dans un univers fascinant et dynamique où l’imagination et l’émotion fusionnent pour créer une expérience unique et exaltante.
Célébration de la vie
La série d’images intitulée « Célébration de la vie », exposée par Mauricio, fait référence à l’une des traditions les plus populaires du Mexique, car elle envisage la mort comme une composante essentielle de la vie. Son origine remonte aux cultures préhispaniques, où la mort symbolisait le passage vers l’éternité.
C’est pourquoi, dans ces images saisissantes, nous observons combien les scènes de vie et de mort sont intimement liées, nous rappelant que mourir est nécessaire pour renaître avec une force renouvelée.
Mauricio Silerio
Artiste visuel autodidacte, Mauricio Silerio est influencé par les mouvements expressionniste et surréaliste qui ont marqué de leur empreinte l’art mexicain contemporain.
Le langage visuel de son œuvre mêle avec brio les techniques picturales traditionnelles aux nouvelles technologies appliquées aux arts visuels. Ses photographies, retouchées numériquement, offrent un regard singulier sur les sentiments, la spiritualité, les mythes et les croyances.
Déités
La série « Divinités » témoigne de sa maîtrise dans l’art d’harmoniser et de générer des atmosphères et des sentiments positifs autour de ses créations.
Juan Luis Chavez
Pour Juan Luis, créer, c’est suspendre le temps. C’est un espace de paix, un moment de méditation. Un lieu onirique où il laisse ses mains vagabonder et devenir le médium par lequel l’univers crée et se manifeste.
Juan Luis nous explique que nous sommes énergie et il est passionné par le fait que chaque objet vibre à une certaine fréquence. Il trouve magique de pouvoir créer des « êtres inertes », comme il les définit lui-même, capables d’émettre des fréquences et de vibrer ou de transmettre n’importe quelle émotion ou sensation.
COSMOVISION ANCESTRALE
La vision du monde et la manière d’interpréter la réalité, en général, évoluent selon l’époque dans laquelle se trouve l’humanité, reflétant ainsi le cours de son évolution. En observant ce fait, nous constatons que seul le changement demeure constant. Et en observant cette permanence même, nous découvrons l’éternité.
Il existe une vision du monde qui remonte aux origines de nos ancêtres et qui demeure intacte, au-delà des changements et des évolutions. Une vision ancestrale, et pourtant aussi fraîche qu’une fleur qui vient d’éclore.
Cette vision du monde est une perspective alternative, qui n’est autre que la vérité éternelle se manifestant dans la réalité, reflétant les couleurs de l’instant présent. Autrement dit, c’est l’essence même de toute chose. C’est-à-dire, l’esprit.
Matt ┛Denegrevaught
Matt ┛Denegrevaught est un artiste multidisciplinaire né au Mexique, quatrième génération d’une famille de peintres et basé à Sant Feliu de Guíxols.
Sa formation et son dévouement à la danse classique, ainsi que sa passion pour l’introspection, lui permettent de créer des œuvres riches en contenu et en valeur conceptuelle à travers les rythmes, les textures et les perspectives métaphysiques.
MEXIQUE
Son premier voyage au Mexique en 1972 marqua pour Josep Guinovart le début d’une relation profonde et intime avec le pays, sa culture et son peuple. Cet événement l’impressionna profondément, car il fut confronté à la force et au mystère de la culture mexicaine, rompant ainsi avec les schémas issus de son âme et de sa formation européennes.
C’est à partir de ce moment que non seulement les œuvres réalisées au Mexique, mais aussi ses créations futures, reçoivent l’influence des expériences vécues là-bas lors des différents séjours qu’il y a effectués tout au long de sa vie.
Josep Guinovart
Peintre et graveur, protagoniste de l’avant-garde picturale catalane de la seconde moitié du XXe siècle avec Antoni Tàpies, Joan Josep Tharrats et Joan Hernández Pijoan.
Ses œuvres, expressions plastiques d’un chromatisme fertile, ancrées dans la campagne et la terre, engendrent un dialogue poétique entre signes et gestes suggestifs.
Il est considéré comme l’un des plus grands représentants de l’informalisme, un mouvement pictural européen né après la Seconde Guerre mondiale en réaction aux valeurs de la société dominante établie.