Exposició col·lectiva
Una mirada de cinc artistes mexicans sobre les darreres tendències i estils en pintura, escultura i fotografia contemporànies..
L’exposició compta també amb la presència d’una sel·lecció de l’obra gràfica de l’artista català Josep Guinovart vinculada amb l’estreta relació de l’artista amb la cultura mexicana.
OBRES
Futuro
La sèrie d’obres “Futuro” es distingeix per fer ús d’elements de la natura d’una manera lírica i mecánica alhora, tot humanitzant-los per a representar unes certes experiències de la vida humana. Els tons irònics que fa servir en les seves escultures ens porten a la realitat pura de com aparentem tenir el control de les nostres vides.
Ricardo Olivares
Parlar de Ricardo Olivares es parlar de constància, tenacitat i sensibilitat. D’una creativitat que va del bracet amb l’intel·lecte i es distingeix per portar les seves obres per els camins de l’art surrealista.
Conectando raíces
El seu estil ètnic i orgànic és una mescla de les seves experiències naturals i culturals que es reflecteix en la sèrie d’obres que presentem sota el títol “Conectando raíces” en l’ús de línies fosques fluides, punts i elements orgànics.
Miguel Gaval
GAVAL és un artista mexicà, bohemi i creatiu amb un estil únic, capaç de transmetre una connexió profunda i autèntica amb la seva obra.
La seva obra és una invitació a endinsar-se en un univers fascinant i enèrgic on la imaginació i l’emoció es fonen en una única i apassionant experiència.
Celebración de vida
La sèrie d’imatges Celebración de la vida que Mauricio exposa, fa referència a una de les tradicions més populars dels mexicans, perquè aborda la mort com a part complementària de la vida. El seu origen es troba en les cultures prehispàniques, on la mort significava l’evolució cap a l’etern.
Per aquesta raó observem en aquestes imatges plenes de força, com les escenes de la vida i de la mort es troben entranyablement unides, recordant que morir és necessari per a renéixer amb força renovada.
Mauricio Silerio
Artista visual de formació autodidàctica, Mauricio Silerio rep les influències dels corrents expressionistes i surrealistes que han deixat una important empremta en l’art contemporani mexicà.
El llenguatge visual emprat en la seva obra, incorpora amb mestratge les tècniques pictòriques tradicionals junt amb les noves tecnologies aplicades a les arts plàstiques. Les seves fotografies, tractades amb eines de retoc digital, creen una particular mirada sobre sentiments espiritualitat, mites i creences.
Deidades
La sèrie “Deidades” és una mostra del seu domini en aconseguir harmonitzar i generar ambients i sentiments positius al voltant de les seves creacions.
Juan Luís Chávez
Per a Juan Luis crear és frenar el món. És un espai de pau, un moment per a meditar. Un lloc oníric en el qual deixa a les seves mans fluir i permet siguin el mitjà a través del qual l’univers crea i es manifesta.
Juan Luis ens diu que som energia i l’apassiona el fet que tot objecte vibri a una certa freqüència. Li sembla màgic el poder crear “éssers inerts” com ell mateix els defineix, capaços d’emetre freqüències i vibrar o transmetre qualsevol emoció o sentiment.
COSMOVISIÓN ANCESTRAL
La visió del món i la manera d’interpretar la realitat, en general, va canviant segons l’època en la qual es trobi la humanitat, reflectint l’evolució del seu procés actual. En observar aquest fet, trobem que l’única cosa permanent és el canvi. I en observar la permanència en si mateixa, trobem l’eternitat.
Existeix una cosmovisió que es remunta fins a l’origen dels nostres ancestres i que es manté intacta, més enllà dels canvis i evolucions. Una cosmovisió ancestral i al mateix temps tan fresca com una flor recentment oberta.
Aquesta cosmovisió és la perspectiva alternativa, que simplement és l’eterna veritat manifestant-se en la realitat, reflectint els colors de l’estació del moment. Dit d’una altra forma, és l’essència intrínseca de totes les coses. És a dir, l’esperit.
Matt ┛Denegrevaught
Matt ┛Denegrevaught és un artista multidisciplinar nascut a Mèxic, quarta generació d’una família de pintors i establert a Sant Feliu de Guíxols.
La seva formació i dedicació a la dansa clàssica al costat de la seva passió per la introspecció li permet plasmar per mitjà de ritmes, textures i perspectives metafísiques, obres plenes de contingut i valor conceptual.
MÈXIC
El seu primer viatge a Mèxic en 1972 significa per en Josep Guinovart l’ inici d’una estreta i entranyable relació amb el país, amb la seva cultura i amb la seva gent. Aquest fet causa una profundíssima impressió en l’artista davant la força i el misteri de la cultura mexicana, trencant els esquemes derivats de la seva ànima i formació europea.
Es a partir d’aquell moment on, no sols les obres realitzades a Mèxic, sinó també la seva creació futura, rep la influència de les experiències allí viscudes en les diverses estances realitzades al llarg de la seva vida.
Josep Guinovart
Pintor i gravador, protagonista de l’avantguarda pictòrica catalana de la segona meitat del segle XX juntament amb Antoni Tàpies, Joan Josep Tharrats i Joan Hernández Pijoan.
Les seves obres, expressions plàstiques de cromatisme fèrtil, aferrades al camp i a la terra, generen un diàleg poètic entre signes i gestos suggeridors.
És considerat un dels màxims representants de l’informalisme, corrent pictòric europeu nascut després de la II Guerra Mundial com a resposta irada respecte dels valors de la societat establerta dominant.