La exposición «ETERNS, Papasseit - Estellés» viaja hasta el Baix Solsonès, en la casa grande del Santuario del Miracle, para formar parte de la + Muestra Popular de Artefactos poéticos.

De la mano de la cooperativa de creatividad social La ARADA, organización de servicios de acompañamiento y promoción de la acción popular en los pueblos del Bajo Solsonés y cercanías, y en colaboración con Omnium Solsonès y la Biblioteca de Solsona, ha propuesto a escuelas y pueblos del Baix Solsonès la escritura de versos, de poemas o poemas visuales (ventanas, vidrieras, tablones, etc.).

La proyección de los artefactos poéticos acompañará la exposición de la obra pictórica de Sergi Marcos.

Un vínculo en común de cumpleaños – cien años – es el hilo conductor de esta exposición que el pintor de Rubí, Sergi Marcos, dedica a la obra de los poetas Joan Salvat-Papasseit y Vicent Andrés i Estellés. Una centuria, decía unas líneas precedentes, y es que al mismo año que la voz de Salvat-Papasseit enmudecía para siempre engullida por la oscuridad de la muerte, la de Vicent Andrés Estellés veía la luz de la vida.

Dos voces, dos cánticos, pues, que los pinceles de Sergi Marcos colorean con formas de bellos cromatismos en unas telas en las que la armonía de las palabras de ambos poetas viene de la mano de la armonía de la paleta del pintor.

Palabra, color y forma es lo que nos ofrece el artista a nuestros ojos de espectadores y lectores a la vez, como una música callada que se destila sutilmente de cada poema, de cada estrofa, de cada verso de los destriados por él: poesía de la palabra, poesía pictórica al mismo tiempo.

La brevedad de las Tanka – tan sólo cinco versos – de Estellés la refuerza, mejor dicho, la complementa con unos arabescos de cuidadosas filigranas que, a su vez, miman geometrías de significados pregones y simbología inmarcescible, como la esfera, el cuadrado o el trazo ordenado de algunas rayas, significación todos y cada uno de los elementos plásticos de la composición.

De Salvat-Papasseit sabe extraer las esencias – la sensualidad, el amor, la mujer y también, porqué no, la dureza de ciertas tareas – que, con un lirismo innegable, reconduce hacia los parámetros propios de su lenguaje gráfico y juego simbólico pertinente, haciéndonos «audible» y visible lo mencionado un poco más la arriba.

Como contempladores que somos, nos es dado de saborear este creativo mestizaje de poesía y pintura como si de una simbiosis se tratara: cada poema escogido se (re)convierte en un estallido visual de belleza, en hálito de eternidad y de ahí, precisamente, el título ETERNOS de la presente exposición.

– Eusebi Puigdemunt y Puig