Exposición colectiva
Una mirada de cinco artistas mexicanos sobre las últimas tendencias y estilos en pintura, escultura y fotografía contemporáneas.
La exposición cuenta también con la presencia de una selección de la obra gráfica del artista catalán Josep Guinovart vinculada a la estrecha relación del artista con la cultura mexicana.
OBRAS
Futuro
La serie de obras “Futuro” se distingue por hacer uso de elementos de la naturaleza de una manera lírica y mecánica a la vez, humanizándolos para representar ciertas experiencias de la vida humana. Los tonos irónicos que utiliza en sus esculturas nos llevan a la realidad pura de cómo aparentamos tener el control de nuestras vidas.
Ricardo Olivares
Hablar de Ricardo Olivares es hablar de constancia, tesón y sensibilidad. De una creatividad que va del brazo con el intelecto y se distingue por llevar sus obras por los caminos del arte surrealista.
Conectando razas
Su estilo étnico y orgánico es una mezcla de sus experiencias naturales y culturales que se refleja en la serie de obras que presentamos bajo el título “Conectando raíces” en el uso de líneas oscuras fluidas, puntos y elementos orgánicos.
Miguel Gaval
GAVAL es un artista mexicano, bohemio y creativo con un estilo único, capaz de transmitir una conexión profunda y auténtica con su obra.
Su obra es una invitación a adentrarse en un universo fascinante y enérgico en el que la imaginación y la emoción se funden en una única y apasionante experiencia.
Celebración de vida
La serie de imágenes Celebración de la vida que Mauricio expone hace referencia a una de las tradiciones más populares de los mexicanos, porque aborda la muerte como parte complementaria de la vida. Su origen se encuentra en las culturas prehispánicas, donde la muerte significaba la evolución hacia lo eterno.
Por esta razón observamos en estas imágenes llenas de fuerza, como las escenas de la vida y de la muerte se encuentran entrañablemente unidas, recordando que morir es necesario para renacer con fuerza renovada.
Mauricio Silerio
Artista visual de formación autodidáctica, Mauricio Silerio recibe las influencias de las corrientes expresionistas y surrealistas que han dejado una importante impronta en el arte contemporáneo mexicano.
El lenguaje visual empleado en su obra, incorpora con maestría las técnicas pictóricas tradicionales junto a las nuevas tecnologías aplicadas a las artes plásticas. Sus fotografías, tratadas con herramientas de retoque digital, crean una particular mirada sobre sentimientos espiritualidad, mitos y creencias.
Deidades
La serie “Deidades” es una muestra de su dominio al conseguir armonizar y generar ambientes y sentimientos positivos en torno a sus creaciones.
Juan Luís Chávez
Para Juan Luis crear es frenar al mundo. Es un espacio de paz, un momento para meditar. Un lugar onírico en el que deja en sus manos fluir y permite sean el medio a través del cual el universo crea y se manifiesta.
Juan Luis nos dice que somos energía y le apasiona el hecho de que todo objeto vibre a cierta frecuencia. Le parece mágico el poder crear «seres inertes» como él mismo los define, capaces de emitir frecuencias y vibrar o transmitir cualquier emoción o sentimiento.
COSMOVISIÓN ANCESTRAL
La visión del mundo y la forma de interpretar la realidad, en general, va cambiando según la época en la que se encuentre la humanidad, reflejando la evolución de su proceso actual. Al observar este hecho, encontramos que lo único permanente es el cambio. Y al observar la permanencia en sí misma, encontramos la eternidad.
Existe una cosmovisión que se remonta hasta el origen de nuestros ancestros y se mantiene intacta, más allá de los cambios y evoluciones. Una cosmovisión ancestral y al mismo tiempo tan fresca como una flor recién abierta.
Esta cosmovisión es la perspectiva alternativa, que simplemente es la eterna verdad manifestándose en la realidad, reflejando los colores de la estación del momento. Dicho de otra forma, es la esencia intrínseca de todas las cosas. Es decir, el espíritu.
Matt ┛Denegrevaught
Matt ┛Denegrevaught es un artista multidisciplinar nacido en México, cuarta generación de una familia de pintores y afincado en Sant Feliu de Guíxols.
Su formación y dedicación a la danza clásica junto a su pasión por la introspección le permite plasmar por medio de ritmos, texturas y perspectivas metafísicas, obras llenas de contenido y valor conceptual.
MÉXICO
Su primer viaje a México en 1972 significa para Josep Guinovart el inicio de una estrecha y entrañable relación con el país, con su cultura y con sus gentes. Esto causa una profundísima impresión en el artista ante la fuerza y el misterio de la cultura mexicana, rompiendo los esquemas derivados de su alma y formación europea.
Es a partir de ese momento donde, no sólo las obras realizadas en México, sino también su creación futura, recibe la influencia de las experiencias allí vividas en las diversas estancias realizadas a lo largo de su vida.
Josep Guinovart
Pintor y grabador, protagonista de la vanguardia pictórica catalana de la segunda mitad del siglo XX junto a Antoni Tàpies, Joan Josep Tharrats y Joan Hernández Pijoan.
Sus obras, expresiones plásticas de cromatismo fértil, aferradas al campo ya la tierra, generan un diálogo poético entre signos y gestos sugerentes.
Es considerado uno de los máximos representantes del informalismo, corriente pictórica europea nacida después de la II Guerra Mundial como respuesta airada respecto a los valores de la sociedad establecida dominante.